在文明的潮汐間，聽見島嶼對未來的承諾。

「續語」諧音「絮語」，象徵藝術家以創作向土地輕聲訴說，也寓意著永續精神在世代之間不斷延續與傳承。

高雄，一座因海而生的港灣城市，不僅是臺灣通往世界的重要門戶，也是文化、產業與文明交會的起點。
以高雄海港為出發點，邀請藝術家從在地視角重新思考人與土地、環境與材料之間的關係，透過藝術重新詮釋廢棄材料的價值，將對土地的深情絮語，轉化為永續藝術的具體實踐，讓每一段文明的碎片，都在這座海港門戶中，孕育出通往未來的永續靈感。

本次展覽由昇恆昌基金會與新願藝術共同策劃，於高雄國際機場展出，用藝術回應對於未來環境及永續議題的想法，邀請來自世界各地的旅客，一同感受世界與高雄這片土地共振的視覺饗宴。

展覽作品呈現藝術家們有意識地採集象徵大地生命的「木」、代表工業韌性的「鐵」，以及承載數位文明記憶的「電路板」等材料。這些曾服務於人類生活的物件，在被遺忘與汰換後，經由藝術的解構、重組與轉化，從線性消耗的「終點」，成為循環再生的「起點」，昇華為兼具美學深度與國際視野的藝術語言，也映照出臺灣面對永續未來的創造力與文化能量。

• 展覽地點：高雄國際機場（KHH）東區文化藝廊
• 展覽日期：2026年5月8日 ～ 2026年7月20日

關於策展論述 Curatorial Statement

策展人｜王家荺

《海島續語：島嶼的永續脈動》以材料的再生轉化為策展起點，探討島嶼生活、產業活動與藝術創作之間的關係。我們關注一個具體問題：當物件原有的使用功能結束，人們如何判斷它的價值，而藝術又能如何介入這個判斷？展覽將木、鐵與電路板等材料置於共同的觀看脈絡，透過藝術家的解構與重組，讓觀眾重新辨認物件所承載的時間、勞動與生活經驗，思考人與環境之間可以延續的關係。

展名中的「續語」與「絮語」相互呼應。絮語指向細微、需要靠近才能聽見的表達；續語則關乎一段敘事如何在既有功能結束之後繼續發生。這個命名使我們將注意力放在容易被忽略的物件上。材料離開原來的位置，往往也失去被理解的條件。透過創作，它的紋理、形態與使用痕跡再次進入觀看，原本由用途決定的身分，也因此獲得重新解釋的空間。

我們以高雄的海港經驗作為理解展覽的地方視角。港灣連結島嶼與外部世界，物件的移動同時涉及生產、交換與使用。從這個角度觀看城市，材料的存在便與生活方式相連：人們如何取得資源，如何加工物件，又如何處理不再需要的東西，都構成地方經驗的一部分。展覽所提出的島嶼觀點，關注這些日常運作如何留下可見的痕跡，以及藝術如何使痕跡成為可以討論的內容。

「島嶼」在此也是一種關係尺度。一件物品可能經過多個地方的製造與流通，卻在某個生活現場完成使用，也在同一現場成為剩餘物。它的生命歷程使地方與外部世界持續相連。我們因而從具體材料出發，將對高雄的觀看延伸至資源使用與物件流動的問題，讓在地經驗成為理解共同環境處境的入口。這種連結保留地方的差異，也使跨文化的觀眾能從自身生活找到對照。

在策展的問題意識上，我們將「廢棄」理解為一種價值判斷。材料被排除於使用系統之外，可能與功能損耗、規格改變或物件更新有關；被判定不再適用，並不表示它所有的物質特性與文化意義都已消失。藝術家重新接近材料的過程，使觀眾有機會辨認這些被原有用途遮蔽的部分。再生創作由此涉及觀看方式的改變，也涉及人如何重新分配對物件的注意與照顧。

本展的論述範圍集中於材料經驗、藝術轉化與觀看場域之間的關聯。我們以材料原有功能如何被重新解釋，作為閱讀作品的線索，並關注形式、質感與組構方式如何承載這個變化。透過作品之間的對照，觀眾能理解藝術家面對不同材料時所提出的回應。這也使永續議題具有可感知的內容：它可以從一個表面、一段紋理或一種結構開始，逐步連結至更廣泛的生活問題。

木材提供了理解生命時間的入口。它的紋理與形態，使觀眾得以聯想到生長、環境條件與物件使用之間的關係。當木進入再生創作，材料的自然特性會與人的處理方式相遇。從策展的角度，我們關注藝術家如何與既有形態協商，如何讓材料自身的差異參與作品的形成。木因此承載著一個關於創作的問題：人能否在賦予形式的同時，也為材料原有的特性留下位置？

對木材的觀看，也使再生與保存產生聯繫。觀眾面對一件作品，可以同時辨認藝術家的介入與材料所保留的時間感。這種觀看需要在整體形態與局部細節之間往返，理解作品如何建立新的秩序，又如何容納原來的差異。材料的延續因而具有具體的美學內容，關乎哪些痕跡被保留、哪些關係被改變，以及創作如何使觀眾願意再次靠近。

鐵則引出另一種時間與身體經驗。相較於木的生長聯想，鐵使我們關注加工、結構與承重，也使材料與產業活動的關係進入思考。它的重量與硬度，會影響藝術家的處理選擇，以及作品與周圍空間的關係。在這條閱讀路徑中，我們關注材料如何透過形態的改變，離開原有功能的限制，並將原本與實用需求相連的特性轉化為觀看的內容。

鐵所帶出的工業聯想，也與高雄的城市視角相互呼應。這個呼應建立在材料與城市經驗的關係上，讓觀眾思考日常環境中的結構、器物與人工痕跡。藝術的介入使這些熟悉而容易略過的存在重新獲得注意。作品可以因此成為認識地方的一種途徑，使城市的理解延伸至生活背後的製作過程，以及維持生活所需要的物質條件。

電路板將問題帶向數位生活的物質基礎。人們使用數位設備時，通常關注螢幕、訊息與操作效率，設備內部的材料較少成為觀看的對象。當電路板進入藝術創作，原先服務於特定功能的排列與連接，便可以從形態、節奏與表面關係重新被理解。作品使觀眾從熟悉的使用者位置稍作移動，轉而思考數位經驗如何依附於具體物件。

從這個觀點出發，電路板的再生具有關於更新速度的提問。設備更新所帶來的便利，與舊物件的去向存在連續的關係。藝術使這個關係進入感知：一塊已離開原有系統的材料，仍然可以引出對技術、生活與資源使用的思考。透過創作，材料獲得新的觀看時間，也使觀眾有機會重新衡量自己與物件更新之間的距離。

木、鐵與電路板構成不同的閱讀路徑，也在共同的策展問題中相互連結。生長、加工與更新的時間尺度，讓觀眾理解材料並非以相同方式進入生活，也不會以相同方式退出使用。透過這些差異，本展關注藝術家如何使材料經驗形成各自的表達。作品的對話由材料的特性展開，並進一步觸及人們對生命、產業與技術的不同想像。

在藝術取樣與主題的關係上，本展以再生材料創作建立共同的討論基礎，並從轉化方式理解作品之間的差異。我們重視藝術家如何透過具體的形式選擇，回應材料既有的條件，以及作品如何使觀眾重新認識物件。材料、創作方法與藝術表達之間的關係，是這個展覽得以成立的核心。永續的意義也在這些關係中逐步形成，而非僅由材料的來源決定。

這個策展立場使藝術家的創作具有開放的解釋空間。同樣的材料可以引出對記憶、結構、生命或技術的不同關注，觀眾也可以從各自的生活經驗進入作品。策展的工作在於提供能夠相互參照的問題，讓差異被理解，而非要求作品指向單一答案。展覽因而容納多種藝術表達，使材料再生的討論能與創作本身的複雜性共同展開。

展覽於高雄國際機場呈現，將上述問題帶入旅行的情境。機場裡的觀眾具有不同的語言背景與文化經驗，觀看時間也受到行程影響。有人短暫經過，有人在等待中停留。對策展而言，這些情況使我們思考作品如何在有限的接觸時間內建立關係，以及觀眾如何透過一次偶然的觀看，開始注意原本未曾留意的材料與環境問題。

在這個場域中，材料的辨識提供了跨文化閱讀的可能。木、金屬與電子零件與許多人的生活經驗相連，觀眾可以從熟悉感進入，再透過作品的轉化重新理解它們。展覽的國際視野由這樣的對照展開：地方經驗透過具體材料被呈現，不同背景的觀眾則帶著自己的經驗回應。機場因此成為地方藝術與跨文化觀看相遇的場所。

機場的觀看也使「流動」具有雙重意義。旅客正在移動，作品中的材料則引出物件如何被運送、使用與重新安置的思考。兩者在同一場域相遇，使旅行不只關乎抵達目的地，也能成為重新注意周圍事物的時刻。展覽以此建立場域與主題的聯繫，讓對材料生命的提問發生在觀眾自身的移動經驗之中。

展覽的公共性，關乎藝術如何與既有旅行動線中的觀眾建立接觸。在機場的通行條件與停留時間之內，展覽提供另一種觀看生活材料的機會，使人們在行程之間接近藝術。這種接觸的意義，需要從作品能否引起注意、能否支持理解來思考。我們關注短暫的觀看是否可能延伸為一個持續的問題，使觀眾在離開展場後，仍能從日常物件中辨認相似的關係。

展覽期間由青藝力藝術家戴培瑩帶領的永續塑料鑰匙圈活動，將材料轉化延伸至參與者的實際經驗。活動使用機場蒐集的回收塑料瓶蓋，透過熱壓工藝製作鑰匙圈，使參與者接觸物件改變形態與用途的過程。這個活動與展覽的策展問題相連：原有功能結束後，一件物品還能如何被理解與使用？參與者透過製作，開始以自身的選擇回應這個問題。

手作的教育意義，來自對材料處理過程的接近。當參與者關注材料如何被整理與轉化，也能更具體地理解再利用所涉及的工作。完成的物件連結了材料原有的使用經驗與新的生活用途，並隨著旅客離開展覽場域。它所延續的是一次對材料的重新認識，使展覽中的問題有機會進入往後的日常使用。

同時，永續藝術的討論需要保留對自身方法的檢視。材料再利用的意義，應連同加工方式、能源使用、作品保存與後續去向一起思考。藝術創作能夠改變人們對物件的理解，這項文化作用與環境效益的具體評估各有需要處理的問題。策展論述因此保留這些提問，使再生創作成為持續研究的對象，讓對環境的關懷建立在可討論的實踐之上。

《海島續語》由昇恆昌基金會與新願藝術共同策劃，將藝術創作、場域資源與參與活動連結於同一主題。這種合作使材料議題能在旅行情境中被看見，也讓藝術家的表達接觸不同背景的觀眾。從策展的角度，資源整合的意義在於支持作品被理解，並使教育活動與展覽形成內容上的關聯。合作的文化價值由這些具體關係展開。

對我們而言，這次展覽也提出可延續的策展研究方向。材料的轉化如何影響藝術表達，地方經驗如何透過物件進入跨文化閱讀，以及短暫觀看如何延伸為參與，都是值得持續追問的問題。展覽提供了觀察這些關係的起點，後續對作品與參與經驗的整理，則能使問題進一步深化，支持未來的展覽思考。

「續語」所指向的延續，發生於人願意重新接近一件物品的時刻。材料原有的用途可以結束，它與生活的關係仍能透過藝術被重新辨認。《海島續語：島嶼的永續脈動》以這種接近為策展的核心，讓觀眾從材料的具體存在，思考自己如何使用資源、理解地方，以及對待生活中的剩餘物。島嶼的未來，也在這些可被感知與實踐的關係之中，持續被想像。

【海島續語｜手作永續塑料鑰匙圈】延伸展覽活動

每個瓶蓋，都承載過一段旅程；經由您的雙手，它將扭開永續新篇章。

本次活動特別邀請青藝力-戴培瑩藝術家，帶領大家透由手作體驗認識永續議題，

用「機場蒐集而來」的回收塑料瓶蓋為媒材，透過熱壓工藝的循環轉化，烙印上專屬台灣的限定圖樣，製作出獨一無二的鑰匙圈，

一個微小的永續實踐，物件便擁有了全新的生命和旅行的意義。

讓我們一起透過藝術的生命力，看見台灣在追求永續之路上的溫柔、韌性，與對未來的遠見。

感謝單位

｜指導單位｜高雄機場
｜主辦單位｜昇恆昌基金會
｜協辦單位｜昇恆昌 新願藝術 青藝力