彭冠銘 Peng Kuan-Ming
簡歷
2019 「程・物」金工創作聯展 策展人
2020 臺灣藝術大學 工藝設計學系 榮譽教學助教
2021–2022 華曆運輝有限公司 跨媒材實體設計師
2022 冠銘工作室 負責人
2023 國立臺灣藝術大學 USR計畫專案助理
比賽經歷
2018 第36屆桃源美展 工藝類首獎
2020 作者不在場 工藝設計學系畢業展 第二名
2022 第27屆大墩美展 第二名
2022 第23屆磺溪美展 入選
2022 臺東工藝設計獎暨展覽 第三名
2024 青藝力－大港企業聲Young新生藝術創作計畫 第一名
展出經歷
2017 ABOUT OUR LIFE 多媒材創作聯展 苗栗・工藝研究中心苗栗分館
2018 獨白 工藝設計學系年度系展 新北・台藝大・大觀藝廊
2018 第36屆桃源美展 桃園・文化局
2019 塑盈成金 陶瓷首飾創作聯展 臺北・工藝研究中心臺北分館
2019 程・物 金工創作聯展 新北・台藝大・工藝B1展演廳
2019 共生 黃金博物館聯展 新北・瑞芳・黃金博物館
2020 作者不在場 工藝設計學系畢業展 新北・台藝大・大觀藝廊
2022 OneOffs國際藝術博覽會 臺北・W飯店
2022 臺東工藝設計獎暨展覽 臺東・臺東美術館
2022 ART TAINAN 台南藝術博覽會 臺南・台南富信大飯店
2022 第27屆大墩美展 臺中・大墩文化中心
2024 建相 工藝創作雙個展 臺中・軸軒藝廊
2024 大港企業聲Young新生藝術創作計畫 高雄・Pinway駁二八號倉庫
「結構」、「生物」的思考
如生物結構、機械結構、建築結構等，「結構」代表著事物的組織、構成的集合或支撐起事物的邏輯架構，透過結構我們所看到事物的組成及本質。而「結構」本身，往往也象徵著最純粹的功能性目的，如橋梁結構的設計是為了支撐、生物結構的型態是為了生存，「結構」的存在成了一種表徵，彰顯了其所欲達到的目的。
在這一主軸創作中，我試著利用「結構」去呈現創作精神意象，將抽象性的精神意涵透過邏輯性的結構手法表達。透過結構化的表現手法，藉此讓觀者去意識到單純的事物背後龐雜的架構。在《趣夢》當中，將對於理想的渴望透過結構化的表現手法具象的呈現回觀者眼前。
人類文化當中經常性的將「生物」作為一種象徵性的表達，將人對於生物的特定感受投射於生物本身。鴿子象徵和平、獅子象徵權力、蛇象徵著貪婪等。亞述古代浮雕當中我們能看出君王透過屠殺獅子而彰顯出其力量的強大以及權力的至上。在《邊獅》中重新將獅子的意象拉回回作品中，獅子成了被迫害者，受到權力性戰爭的摧殘成了空殼。
而在《雁行》當中再現了自我對於雁的精神性投射，將雁本身轉化為一種堅忍孤高的感受投射回作品當中。
趨夢
2020 80*60*30cm 黃銅、不鏽鋼
結構作為最純粹的功能性表徵，透過構造推演回最 初的功能。如同考古學中依據骨骼的大小，推演出 生物體的重量，我將結構視為一種標誌性符號，相 當程度的結構設計對應出相當程度的目的，藉以作 為一種藝術表現，實體化結構背後所欲表達的抽象 目的。機械美學的背後，我所探求的是更深程度的 意象表達，找尋機械於我的定義。
將飛行視為夢想，點滴而成的是對於夢想的積累。
對於夢想的追求一直是人與生俱來的原始慾望。每個螺絲、每個彈簧、每個關節環環相扣。一釐米間，精準度的堅持，才能使的整部飛行器活動起來，踏踏實實堅持下的每一步積累而成，成就了最後的成果，也成就了整個夢想。
遺獅
2018 25*18*22cm 黃銅、紅銅、不鏽鋼
以多元的觀點回推戰爭下的文明樣貌，戰亂背後所造就的文 明空殼，成就出東拼西湊的破碎姿態。
建物結構的思考
建築之於人類文明來說如同一座象徵性的里程碑，反映著時 代的尖端，人類的宏偉。文明的表徵之下建物結構所刻劃的 經緯勾勒出象徵文明的骨幹。依循著的是造物主的發明之外 ，聳立於大地之上的建築–人類的文明脈絡。 當錯落的建築逐漸崩塌，建築的不再是安穩的居所，而成了 傾頹的文明以及醜陋的面貌。
文化思辨的衝擊
亞述文明中，經常性透過石雕、繪畫呈現君王斬獅的樣貌， 藉以呈現王權的強盛及君王的強大。 而獅子於東方經常作為權威以及權力的象徵。獅子本身作為 一隻自由自在的物種，權力的更迭背後淪為受操弄之物，表 徵性的權力符號終究成了空殼，東拼西湊出事件之前原生的 樣貌。
雁行
2017 60*20*11cm 黃銅、不鏽鋼
我們仍然活著。仍然要飛行
在無邊際的天空
地平線長久在遠處退縮地引逗著我們
活著。不斷地追逐
感覺它已接近而抬眼還是那麼遠離
天空還是我們祖先飛過的天空。
廣大虛無如一句不變的叮嚀
我們還是如祖先的翅膀。鼓在風上
繼續著一個意志陷入一個不完的魘夢
在黑色的大地與
奧藍而沒有底部的天空之間
前途祇是一條地平線
逗引著我們
我們將緩緩地在追逐中死去，死去如
夕陽不知不覺的冷去。仍然要飛行
繼續懸空在無際涯的中間孤獨如風中的一葉
而冷冷的雲翳
冷冷地注視著我們。
雁/白荻
靈感來自於白荻的這首〈雁〉，為一次不同領域的再創作，向白荻的新詩致敬的同時，透過金工媒材的表現，實體化新詩的感動。這首詩一直給予我孑然一身，卻又堅忍的傲骨感，天地間存我一人，卻仍為自身理想勇往直前，反映了我自身的部分心理，也因此與自身的創作領域相互結合。整體造型上刻意營造出一種運行時的動態感，表現追求的當下，奮不顧身的精神。
機械神獸
傳統文化當中，首飾做為身分權力的象徵，透過傳統神話生物的形象塑造，隱射配戴者的身分地位，舉凡龍作為皇族的身分象徵等等。神話生物中的形象塑造，源自於多種生物的象徵意涵，如貔貅獅身、龍頭、鹿角、馬蹄，透過人為拼裝想像描摹而成。 銀樓系列的作品，透過機械結構的手法再詮釋銀樓首飾當中的龍、鳳、貔貅，將結構作為人為操作的過程表徵，透過手部操弄手上的生物，透過配戴的過程將配戴者以藝術行為的角度拉進全式操弄的過程當中，並且以更為輕鬆有趣的形式參與其中思考當中的意義。
繫
「繫」這個系列作品的創作起源，源自於去年父親的去世，我重新思考自己跟父親之間的關係。作品當中的零件參考了橋梁搭建時的結構，我透過”橋”的意象，嘗試去談論”連結”這件事情，我認為一段關係不僅是建立在兩個人的實際相處上，當對方離開之後，彼此間的關係仍然是存在的。
人與人之間的關係會透過情感自動連結起來，這些搭建起來的關係就成為存在過的證明。
我利用參數式設計去完成這次的作品，將虛擬空間中不同曲線上的點透過演算的方式自動連結成線，透過演算法以及實體製作將整個雕塑造形完成，試圖在不同維度和不同手法完成這件作品，去表現實體關係當中的抽象情感連結。並且透過金屬工藝建造的過程當中 重新將與父親的關係梳理開來，在每一個零件的製作背後，呈現出對父親情感的思念以及重新定義父親對於我的存在意義
生之流轉
2024｜60*60*100cm｜銅箔、不鏽鋼、塑鋼土、螺絲廢料、壓克力、紙
螺絲，作為現代文明的建構者，在世界文明的發展中扮演關鍵角色，奠定著堅實的基礎，為人類文化的蓬勃發展注入動力。 這些看似微小的螺絲，實則是一個龐大的產業鏈中至關重要的一環，串起了社會與文化之間的緊密聯絡。這種連結不僅是物質層面的，更承載著精神層面的意義，象徵著人類對於建設與創新的不斷追求。
透過植物生長的意象，「生之流轉」詮釋了螺絲產業的價值與意義。就如同植物在環境中生長、依賴自然能量成長一般，螺絲產業亦是在當地環境中茁壯，將永續發展的理念融入生產過程中。植物作為生命的奇蹟，以其堅韌的生命力與轉化環境的能力，為生態系統帶來多元豐富，同時也象徵著對於自然環境的尊重與保護。螺絲產業亦如同植物一般，在默默地支撐著建 築結構、機械裝置等各個領域，在日常生活中扮演著不可或缺的角色，同時應該以永續的思維來引領產業的未來發展。
「首飾」、「空間」的概念轉換
「首飾」作為一種裝飾性的佩帶物，所呈現的不僅是配戴者的美感意涵，更是一種顯現身分地位的象徵。如不同的胸章表示軍官階級地位高低，皇冠象徵權力的身分地位。「首飾」本身即象徵著一種身分認知。
在〈序列〉系列作品當中，將玉米筍這種透過基因複製改良以符合社會資本需求的作物，用大量翻模複製的手法重新刻化成首飾妝飾物，探討社會教化底下人所呈現的社會身分認知。
作為一種配戴性的藝術品，首飾在人體佩戴上構築出一種特殊的微型空間結構，重新將人體、空間、意念等意象重組在一起，配戴者之於作品本身所產生一種依附性空間關係，〈微型建物〉系列作品當中，試圖將作品與人體之間的空間關係用建物的思維轉換，人依附著建物空間或是建物空間依附著人，將空間轉換的手法在作品上重新呈現。
序列-01
2019｜18*12*3cm｜黃銅、不鏽鋼、陶瓷
選擇、篩檢、刪除、排列
精心挑選出最為完美的樣貌，最終所呈現的是心中所渴求的樣貌還是社會所期待而成的模樣？
《序列》這一系列作品將基因改造的玉米筍透過陶瓷大量複製量化的手法重新製作成當代首飾。首飾作為配飾的裝飾物，象徵配戴者的身分及美學，透過玉米筍這種人為操作生長的非自然產物，暗喻人生長的過程透過外在社會樣貌所操作。
序列-02
2019｜12*13*3cm｜黃銅、不鏽鋼、陶瓷
結構設計的挑戰
陶瓷的易碎、特殊的造型、堆疊形式的設計，
都為此件作品的結構設計帶來挑戰，一面兼顧首飾穩固的佩戴性，一面要結合陶瓷坯體的型態。經過多次的試驗組合，最終呈現最完美的理想狀態。
多媒材實驗的可能
透過翻模灌模的方式所呈現出玉米筍不完整的真實性，並且依形狀造型選擇性地轉排列素坯，最終燒製而成。
對於陌生的技法以及媒材所呈給我的往往都是最直接且直白的感受，並且透過不同視角的切入，跳離出原先的金工思維，所激盪出的火花更多元豐富。
序列-03
2019｜30*30*3cm｜黃銅、不鏽鋼、陶瓷
微型建物-01
2019|9*5*2cm|黃銅、不鏽鋼
將首飾視為一種微型建物，我所嘗試將建築、空間帶入首飾設計當中，並且激盪出更多的可能性。從更多元的面向切入，平面空間設計圖、建物模型、甚至於材質性、顏色肌理的轉換，都是可發展的可能。
由平面設計圖作為靈感，建物的實體化轉化成平面，再從平面堆疊而成立體的物件，二維三維空間的不斷轉換，虛實之間交替錯落。
「金工」之於創作的思考
工藝的本質上來說，是對於生活的體現，將生活的美學提升轉換至藝術當中。也因此工藝在藝術上的體現更圍繞在人的感知當中。金屬工藝的作品當中，著重在手操作的體現，將創作者身體的勞動性注入至作品當中，每一片板材的鋸切、退火、敲打、焊接，考驗創作者對於金屬的掌握度，以及媒材的多變性，至此作品在工藝創作者的手上有了溫度、有了靈魂。
