台灣做為一個文史主體，融會著各式各樣的藝術脈絡。自古至今多條美學的軸線相互對話，交織出如今豐富而充滿活力的樣貌。身處當代的台灣，或許視覺性或知識性的敘事，還能夠滿足人們對藝術品的期待。但對於展覽（尤其是聯展）呈現而言，人們越來希望可以感受到與藝術品與文史內容的連結。換句話說，當代的觀賞者已經更加希望藉由藝術品 / 展覽，去驗證不同文史座標與自身的連結。
高雄市文化局與新願藝術在2021年秋天合作，邀請到林熺俊和鄭勝華兩位策展人發表了《象形之外 / Imago》聯展。在展覽中，沈昌明、林熺俊、阿卜極（詹獻坤）、洪明爵、陳建大明、蔡獻友與賴新龍七位藝術家，分別發表了近期新作。七種型態的藝術品，在展場發生了化學變化，也側寫出台灣當代抽象藝術的一塊版圖。
【象形之外 / Imago】
展覽命題中的「象形」是相對於「寫實形象」的形象概念。本次展覽所聚焦的，是非寫實、非具象、低度敘事的藝術品。更加著重於詮釋「形象轉化」、「精神提煉」、「內在體悟」等等無形的層次。藉由形體的取捨，高度直觀地指向視覺美感和意識樣態運作的樣態。
本展策展團隊所邀請到的參展藝術家，均為長期在大高雄區域活動、對於公共課題或教育有所實踐的創作者。策展團隊相當難得地聚集了各具代表性的藝術家，以抽象美學體現了台灣藝文的重要面向。於是《象形之外 / Imago》不僅僅是藝術展覽，也是一場關於社會美學「解構與再建構」的縮影。
【戰後．南方．抽象】
「戰後」、「南方」、「抽象」這三個概念，近年來頻繁地出現在台灣各大展會的標題之上。它們各自都有其脈絡系統，卻是首次被並置在一檔展覽中討論。過去台灣的藝術史、藝術創作大多有著「以西方視點自我檢視」或「將中原思維作為出發點」的慣性。而在多元共生的當代，人們自然且必然地需要重新梳理「源於這片土地的內容」。《象形之外 / Imago》立足在三條軸線的交會處，在分享藝術創作的同時，也期許能夠在台灣藝術史之中提出原生創作者的立場。
【戰後】
台灣在二戰之後到解嚴後多年，大環境仍處於專制政權的壓抑之下。在此時期許多的藝術家（約出生於1930-40年代），選擇了負笈海外，尋找更自由的創作可能。於是五月畫會、東方畫會成員們，陸續帶回了許多抽象藝術的形式與內容。這些成果，已成為討論台灣藝術史的重要指標。而在台灣社會逐漸自由的過程中，跟著這片土地一起成長的一輩藝術家們（約出生於1960年代），自然隨之反應出了新的樣貌。接著，更新一輩的藝術創作開始參與這個轉型中的社會。
當「藝術源於生活、提煉於生活、最終高於生活。」，藝術家與社會群體的關係就成為了創作的關鍵。台灣在1960前後所養成的藝術家們，開始有意識地關注更多「入世的」主題。無論以什麼樣的心境面對外界或何種表現風格，這一輩的藝術家開始在畫中討論真實的世界，也開始處理關於集體處境的主題。一直以來，藝術都是人類文明最前沿、最敏感的學科。今日的藝術家必然需要走出工作室，去感受屬於當下時空環境的脈搏。感受的過程仍必然會對於創作產生影響、自然地孕育出屬於這個時空的樣貌。
【南方】
「南」作為人文學科的思辨視點，近年來在全球各地都是重要的研究課題。對應於百年來主導政治、經濟、思想的歐美、中原甚至東洋的核心，南方的概念更關注於熱帶、亞熱帶區域的文化與歷史。這一範圍內的各個文史主體，在過去全球交流的200年間經常被視作邊陲，往往有著殖民、後殖民或專政的歷史。在這之中由於經驗與發展軌跡的差異，對於精神、意識的理解與表達也與一直掌握話與權的體系有所不同。
若以台灣為主體來思考南方，對外所連結的是文史經驗相似的東南亞諸島甚至大洋洲，這範圍內的文史往往甚少成為「世界史」的重點。而對內則是與擁有政經資源的首都相對，範圍內的藝術也一直未有機會被系統性的研究。台灣南方的藝術人文是豐富的，呈現出不受制約的氛圍，無論是典雅的、內斂的、平衡的、草根的、狂放的、衝撞的，都自由而真實地在土地扎根。《象形之外 / Imago》的策展團隊，期望持續地進行這一塊藝術版圖的補足工作。提出可以交流 、可以承先啟後的立場與論述。
【抽象】
抽象泛指在具象以外的創作方式。《象形之外 / Imago》之中可以見到多樣的抽象手法，其中的部分作品仍可以觀察到形體，而另一部分作品則是完全捨棄了形體的提示。與其試圖在形體上尋找內容的線索，或許以三種不同的思維途徑來觀看這次的展覽，或許會更為容易進入其精神之中。
．宗教性質：沈昌明、陳建大明、阿卜極（詹獻坤）
．自然關懷：蔡獻友、洪明爵
．空間造型：林熺俊、賴新龍
抽象是一種提出概念、再認知世界、討論知覺異同的手段。換句話說抽象所敘述的，是「視覺無法看見的真實」。在抽象類型的展覽中，作品往往是一幅幅的心靈風景。在解構 / 再建構的過程裡，藝術家將無法言說的精神，以具有個人特質的方式描繪。一次次不斷地實驗，將意念醞釀於作品的深處。展場裡的有些作品容易理解，直觀地在觀畫者心中形成感受。也有些作品難以閱讀，提供給觀畫者「自由理解的」。無論藝術品的表現或緩或急、或巨或微、或虛或實，許多時候不應該期望百分之百地掌握訊息，形成對話才是價值所在。又或者說那些無法確定的「純粹感知」才更是抽象作品的精彩之處。
【作為台灣藝術史的板塊】
近10年來，全國的許多機構都很努力地進行著台灣藝術史的重建。但與其說是重建，台灣藝術史的「補正」應該更貼近於藝術界各方的需求及現況。當然，要以為期十週的七人聯展，試圖完整呈現「高雄抽象藝術史」是不大可能的。
從事文化藝術的工作，往往需要許多的熱情、理想性甚至使命感。這些精神在《象形之外 / Imago》的策展脈絡裡，得到了高度的體現。《象形之外 / Imago》一方面是一次重要的嘗試，也更是一個宣言式的起點。展覽將高雄視作圓心，對於「戰後．南方．抽象」這樣一個早已成形、卻遲遲未被關心的藝術史板塊提出了研究或書寫的契機。
「象形之外/IMAGO」七人展
展期：2021／10／15（五）～11／23（二）
開幕茶會：10／16（六）15：00
展覽地點：高雄市文化中心《至真堂三館》
藝文支持：陳啓川先生文教基金會、馬光中醫醫療網、威力德生醫股份有限公司
藝企相挺：舊振南食品股份有限公司、Japara台灣總代理埃及香氛精粹、瀚將教育科技股份有限公司、威齊織品科技有限公司
文：林侑澂
感謝非池中的報導，原文聯結：https://artemperor.tw/focus/4425?page=2