作品介紹


看抽象,境隨心轉,歲月靜好的從容與穩定,得以探索自己的藝術符號。作品中,常不自覺地出現幾何、空間結構的樣貌,看似鳥瞰街景,實則為主觀建構的屋舍與路徑,狀似建築聚落或室內風景卻隱約呈現夢中的一畝山水樣態,心靈風景。

林熺俊的繪畫強調秩序感的空間構成,凸顯機械般的美感,細節處可發現微妙的光影氛圍,而整體用色溫煦低沉,不間斷地引人觀賞時不斷思索,讓人從其抽象表現中聯想到生命中無法言喻的各種情緒,沉穩、內斂、成熟、詼諧、希望,並逐步透過抽象畫表達內心與生命經驗的所感受和感知。


尋徑/演繹空間——

編號|11
作者|林熺俊
媒材|壓克力、畫布

年份|2020
尺寸|72.5×60.5cm

綜觀他的創作歷程,他一直都在當代藝術的軌道上,曾如他所說:「創作的熱切,總是來來回回探索內心的理性與感性如何兼容在我的畫面。理性的線條、色塊似乎在呼應建築空間中尋找結構的延展可能,但感性上又譲我的畫面出現近似純真童趣般的機械怪獸或與似內心抽象風格的山水樣態!」

「入徑而行」系列代表著觀看抽象畫時,每個人都有自己的主觀感受,憑著心境詮釋畫作意涵,進入畫中世界自由探索。林熺俊的抽象繪畫,有著強烈明朗的線條與色塊佈局,看似混亂交錯的色線,實則相互層疊、交相呼應,其產生最具個人風格的繪畫符號,點、線、面等基本元素構成絕佳的平衡,正是兼具了藝術與空間美學的厚實基礎。


入徑而行7 ——

編號|12
作者|林熺俊
媒材|壓克力、畫布

年份|2019
尺寸|91×116.5cm

近年來林熺俊對於空間造型研究的成果,隨著生命的轉折,將他那獨特的空間幾何經驗發揮地淋漓盡致,那強弱有致、色彩溫潤,畫面經常能喚起諸多的生命連結,無論是繪畫、空間設計、城市美學等創作方式都能看見不同層次的色塊堆疊,醞釀出「光」與「希望」的穿透力,讓觀者能以更直觀的方式去觀照生命並探尋與建構新的秩序。




林熺俊

國立台灣師範大學美術系、中原大學室內設計研究所碩士畢業,長期參與南方的文化與社會運動,與數位藝術界好友籌辦南方藝術雜誌,並擔任南方藝術雜誌藝術總監,同時又是高雄駁二藝術特區創始人之一。後又接任了高雄藝術聯盟會長及高雄市現代畫學會的理事長,雖衝撞了保守年代的藝術思潮,可他改造了中央公園的景觀,點燃了城市光廊的高雄都市意象,是一位當代藝術創作的實踐者。