林熺俊創作個展《詩性空間的穿越》
～攝氏二十二度（人類感覺最舒服的溫度）的繪畫
LIH HSI CHUN solo exhibition – the poetic of space through
- 展覽時間：2017年8月 13日（日）~9月 17日（日）
週二~週六 12:00~20:30
- 開幕茶會：2017年8月 13日（日）15:00~
- 展覽地點：新思惟人文空間（高雄市三民區明哲路37號2樓）
帕莎蒂娜國際餐飲集團與知名藝術家林熺俊LIH HSI CHUN(為2014年城市光廊創作藝術家之一)合作舉辦「詩性空間的穿越」主題的作品展，同時邀請西樓文創事業股份有限公司王家荺執行總監共同策展。帕莎蒂娜結合餐廳空間與藝文展演，推展生活文創美學。
林熺俊本次將展出約20幅創作作品，藝術創作精神以「詩與空間」做為穿越的亮點，以最舒適的人間溫度凝鍊了時間與空間，呈現個人物獨特的內在與生命故事。作品好像藝術家敞開著雙臂等待我們進入他的世界，最有意思的更是這些象徵物並不是實體的存在，僅透過線條的勾勒產生更多自由的聯想，也將畫面的空間感拉大，具有穿透性。因為這些作品是有溫度的，不會過熱，更不是冷冽的，因此我將之稱為攝氏二十二度（人類感覺最舒服的溫度）的繪畫，同時在畫作中經常像是不同時間的濃縮，具有的穿越性不僅是空間還有時間性，這些特質都讓人在欣賞林熺俊作品時不由自主的會有愉悅感產生。（王焜生 2015~2016 ART TAIPEI 國際藝術博覽會國際策展人）
在林熺俊的畫面構成中，色彩的調性以大地色系為主，以薄塗、重疊、厚塗、漸層、乾擦、滴流…等技法，交錯運行，在小面積對比色的配襯下，呈現活躍的節奏，在明度層次與透明度的推移與安排，畫面呈現饒富多向度的視野，猶如穿越多重空間的視覺經驗。藝術創作無法避免界定時空，無論是解放錯綜複雜的智識制約，還是建構新的意境與秩序，往往在新的世代就會有嶄新的視野與體認，林熺俊在參與當代藝術開展的過程中，遊走於「社會雕塑」與「平面繪畫」兩個領域，2017年在高雄新思惟人文空間的個展，總結了過往攸關城市空間建構的創作經驗，並呈現其在藝術創作上，馳騁遨遊詩性空間中自由的穿越，值得一探究竟。（陳建大明美學藝術顧問）
門的符號是穿越、線性是連結
時間累積了生命的厚度，少了曾經年少的姿意輕狂，自由己不是追求藝術的目的與終點。在這段創作的時間中，當不自覺地發現常常雙膝跪地在作畫時，反而心中卻暗自欣喜生命中的這份願意把心放下的成長，那是一種願意對於藝術的虔誠、一種願意學習對於處事待人的謙卑⋯
於是在創作時，總是來來回回探索內心的雙重感性與理性如何兼容在我的畫面中。從早期的土地元素符號如何結合隱約的建築、幾何的空間形式。因此在創作的過程中，也不斷嘗試在有限的畫布𥚃尋找色彩、線條與結構之間無限的組合。
當對於自由有著更多的想像，正因為是想像，而不是寫生般的再現，雜捻了諸多生命經驗裡的風景，才會不斷境隨心轉的，在手中揮灑出來，畫面的結構不單單只是反映著每一刻當下的心理狀態，更反映與過去的自己對話的過程，十多年前的作品，較多山川、石塊、流水、枯木等地景自然的符號，另造一種抽象風格的山水樣態。
再次重拾畫筆，創作的初衷與熱切的慾望，並非只是恣意的奔流，而是知性的在線條、色塊等近似建築空間的幾何結構中，尋找真實自我的棲居之處。流動的意識是任意識召喚在前，而意識的流動則是梳理回憶與記憶的過程，隨著歲月靜好的從容與穩定，得以讓自己有機會，探索出屬於自己的藝術符號，諸如ㄇ字或ㄩ字等不同方向的特徵浮現的也更為明確。當特徵漸漸的成為畫面中重要的關鍵線索時，椅子的形象也開始於畫面中明朗而至，「穿越」、「連結」與「駐留」亦成為重要問題意識。穿越與駐留無論關乎著空間與時間，感性的邏輯創作，也更深刻體認不應該遠離人的初心與質樸！
（林熺俊自述）
林熺俊
學歷
國立臺灣師範大學美術系
中原大學室內設計研究所
現任
高苑科技大學建築系所，及文創系助理教授
曾任
高雄市現代畫學會理事長
高雄市藝術聯盟理事長
國家文化藝術基金藝文環境與發展委員
教育部公共藝術審議委員
高雄縣觀光交通局局長
衣櫃裡泛黃的記憶
壓克力顏料/116*90 cm/2017
我在盛夏綻放的土地享受一片清涼
壓克力顏料/116*90 cm/2017
詩性空間的穿越-椅子的聯想（一）
壓克力顏料/116*90 cm/2017